Живопись, поэзия, музыка — три вида искусства соединила экспозиция работ самарской художницы в Выставочном центре «КинельЭкспо»
Галерея знакомит с картинами члена творческого Союза художников России Зои Древинг. Представленные работы выполнены в разной технике, но объединены главным посылом, который лучше всего передают слова Антуана де Сент Экзюпери: «Самого главного глазами не увидишь». В каждом образе — символ, в каждом полотне — загадка.
ИНТЕРЕСНОЕ ЗНАКОМСТВО
Экспозиция была приурочена к ежегодной Всероссийской акции «Ночь искусств», в рамках которой в Городском Доме культуры прошел целый ряд мероприятий.
Открытие выставки в Выставочном центре «Кинель Экспо» собрало немало любителей живописи. Для Елены Юрьевны Клочковой посещение таких мероприятий — не просто отдых. Она призналась, что здесь черпает вдохновение, насыщается игрой цвета, чтобы потом применять в своем творчестве. Волонтер по зову сердца ведет мастер-классы для детей и взрослых по изготовлению кукол-оберегов, цветов, шляп и сумок из гобелена.
«С афиши впервые узнала о Зое Древинг. Очень интересно было познакомиться с ее творчеством. И сейчас могу сказать: работы автора великолепны, — поделилась Елена Юрьевна. — Картины наполнены символами: хочется их разгадывать. Меня впечатляют искренность, доброта в работах».
Художница удивила на вернисаже гранями таланта в поэзии и музыке. Для мелодекламации своих стихов использовала гусли. «В древности сказители ходили по Руси и сказывали истории. Их передавали из уст в уста. Сказ всегда сопровождался игрой на гуслях. Я решила возобновить эту традицию и свои стихи сказывать под звук гуслей, чтобы усилить эмоциональное впечатление. Гусли — один из самых высоко- вибрационных инструментов. Под них очень приятно сказывать», — объяснила Зоя Древинг.
Во время экскурсии по выставке предоставилась возможность для культурного диалога между художником и кинельской публикой. Зоя поделилась своим мироощущением, рассказала об истории написания некоторых работ. Живописные картины отражают визуальный результат поиска ответа на вопрос — какова природа искусства. Художница на полотнах изобразила мир, который вырывается за пределы ощутимого, видимого и материального — в живой, самостоятельный, существующий по своим законам и правилам.
В двух залах размещено около 40 работ. 20 мощных профессиональных картин, демонстрирующих огромный диапазон творческого воображения мастера. И столько же старинных фотографий из семейного альбома Древинг-Шермановых, на которых запечатлена Самара вековой давности.
«Эти фотографии коллекцио-нировал родной брат моей бабушки, Марии Константиновны Шермановой. Николай Константинович всю жизнь посвятил собиранию краеведческого материала, — рассказала художница. — На фотографиях запечатлено побережье реки Самара, потому что именно на ней строились амбары, заводы. Сейчас вся жизнь бурлит на Волге. Есть фотографии, как в Самару приезжал император Александр II».
СОВЕТЫ МАСТЕРА
Самым ценным для любителей живописи в программе открытия выставки стал мастер-класс профессионала. Зоя Древинг перед зрителями написала картину и рассказала, как она это делает. Любимый инструмент художницы — мастихин. Она призналась, что с его помощью лучше всего удается передать экспрессию.
Создание картины заняло 40 минут. За это время на холсте на фоне бескрайнего неба выросли вершины гор. Их подножье оживилось зеленью растений и деревьев. Работа получила название «Горное безмолвие». И потом была разыграна среди посетителей.
А вот выставка «Глазами Сердца» будет работать в Выставочном центре «КинельЭкспо» на протяжении двух месяцев, до конца года.
СВОЙ ПУТЬ В ТВОРЧЕСТВЕ
Полотна Зои Древинг полюбились на выставках в Самаре, Москве и Рождествено наполненностью красотой и любовью к жизни. Но нашла она свой путь в искусстве не сразу. О творческих исканиях мастер рассказала нашей газете в интервью.
- Моя мама — заслуженная артистка России Анна Дмитриевна Гудзева. Соответственно, я росла в закулисье. Много рисовала, никто не учил — сразу начала копировать картины. Но мама отдала в секцию по легкой атлетике из-за сутулости. И я с головой погрузилась в спорт. Затем был очень долгий и сложный поиск дороги судьбы. В 38 лет поступила в институт культуры. Отучилась. Потом был длительный период, когда из рук в руки получала уроки технологии мастеров. И только в 50 лет состоялась моя первая персональная выставка в Самаре.
- Художник, поэт — вы «многостаночник»? Или все еще находитесь в поиске?
- Знатоки мне советуют сконцентрироваться на чем-то одном, чтобы достичь высот. Я не преследую цель достичь, хочу делать то, что хочу, чтобы быть счастливой в моменте. А мне счастье приносят и стихи, и картины, и музыка. Еще есть свой театр кукол. Четырнадцать лет мы пытаемся через кукол, музыку, слова посеять семена в наших зрителях. Потом найдутся те, кто их польет. Чтобы взошли ростки. Конечно, мы этого уже не увидим. Но очень верим.
- А как вы начали писать стихи?
- В детстве. В пятом классе такое домашнее задание дала учительница Лидия Петровна Львова. Я пришла домой и просто села и написала свое первое стихотворение.
- Помните его?
- Конечно.
У каждой девчонки есть в жизни мечта,
Как ясное небо, чиста и проста.
И каждой девчонке охота мечтать,
Охота ромашек на поле набрать,
Охота увидеть иные миры
И в Африку съездить, где львы и слоны.
Девчонкам охота подругу иметь
Такую, с которой в огонь и на смерть,
С которой легко ей по жизни идти,
Бороться с бесчестьем на трудном пути.
Девчонкам не хочется видеть войны!
Им грезятся ночью счастливые сны,
В которых они превратят без труда
Все мины и бомбы в большие луга.
В лугах этих чистых и ясных
Увидят девчонки цветы.
Ромашки и розы, гвоздики, мимозы
Наполнят девчачьи мечты.
- Какая техника отличает вашу живопись?
- Я пишу во всех техниках. И поначалу от зрителя слышу, что меня трудно узнать, что все время разная, что нет своего почерка. Но потом выясняется, что на самом деле в любой технике они считывают меня. Это не почерк, это что-то другое. Картины появляются по зову души. Пишу в полной тишине. Тогда мне хорошо, тогда погружаюсь внутрь себя.
- Объясните, какую мысль закладываете в свои полотна?
- Заглавная картина выставки — «Твое отражение». С красным цветком. Посмотрите на картину, и в ней увидите свое отражение. Все, что вы там увидите, — это вы. Увидите силу, глубину, нежность, красоту — значит эти качества есть в вас. Если пройдете мимо, значит это не ваше отражение. И так каждая картина. Это зеркала. Кто-то в них увидит то, чего я и не вкладывала.
- Картина «Сон в летнюю ночь». Это отсылка к пьесе Уильяма Шекспира?
- Да. Шекспир описал волшебный цветок. Если его соком окропить спящего, то, когда он проснется, будет пребывать в состоянии любви. Я попыталась этот цветок любви передать. Красный цвет — это страсть. Нежная влюбленность — розовый. А любовь в мировом плане — фиолетово-сине-голубой цвет, оттенки космоса. Поэтому именно их использовала в картине.
- Наверное, при создании таких работ порой присутствует и мистика?
- Да. Когда я чувствую это, следую подсказкам. Помогаю реализоваться. Вот картина «Рождение богини». Во время работы вдруг четко проявился женский силуэт — носик, ротик, подбородок — красивый профиль. Сам родился! Я его не делала! Но зрителю название не зашло. Поэтому переименовала «Путь к свету», потому что в женском начале фейерверк цвета и света.
- В этой галерее присутствуют и работы, выполненные маслом.
- Картина с двумя ирисами называется «История любви». Она связана с личными чувствами. Рядом картина с гроздьями сирени «Возрождение» — как весна, новый виток жизни. Очень люблю эти работы.
Татьяна ДАВЫДОВА. Фото автора.
